В преддверии Дня Победы на сцене зрителям представили спектакль «Алия», посвященный легендарной казахстанской героине Алия Молдагулова.
Постановка, основанная на пьесе «Қаһарман қыз» («Героиня») казахстанского драматурга Канат Жунусов и инсценировке режиссера Игорь Седин, стала не просто рассказом о войне, а глубоким размышлением о внутренней силе человека, дружбе и духовной стойкости.
Как рассказал режиссер Игорь Седин, работа над спектаклем началась с серьезного исследования архивных материалов. Создавая инсценировку, режиссер изучал биографические данные Алии Молдагуловой, воспоминания сослуживцев и, самое главное, письма самой героини, сохранившиеся в архивах и опубликованные в сборниках. Именно они помогли авторам передать не сухие факты биографии, а живой характер и эмоциональную правду молодой девушки, которой было всего 19 лет.
Главной особенностью постановки стало практически полное отсутствие привычных сцен войны. На сцене не звучат выстрелы и взрывы, нет масштабных боевых эпизодов. По словам режиссера, это было принципиальным художественным решением.
— Мы сознательно отказались от сцен боев. Здесь нет ни одного выстрела. Но есть внутренняя борьба и рост — от девочки до воина, — отмечает спикер.
Такой подход позволил сделать акцент на духовном противостоянии и человеческих переживаниях. История раскрывает Алию не только как бесстрашного снайпера, но и как обычную девушку со своими мечтами, переживаниями и привязанностями.
Напомним, в 17 лет Алия Молдагулова добровольно отправилась на фронт. В 1942 году она поступила в первую снайперскую школу, а уже через год оказалась на передовой. За короткую жизнь юная казахстанка проявила выдающееся мужество — на ее боевом счету 78 уничтоженных солдат и офицеров противника. Ее подвиг навсегда вошел в историю и стал символом героизма для многих поколений.
В центре спектакля — не только тема подвига, но и история женской дружбы, взаимопомощи и духовной близости казахского и русского народов в годы тяжелых испытаний. По словам режиссера, еще в процессе написания пьесы он видел будущих персонажей и подбирал актеров, способных передать характеры героев.
— Когда я начал писать пьесу, я сразу придумал, что это будет история по мотивам фильма «А зори здесь тихие». С актерским составом проблем не было. Девчонки схватывали все на лету. Если нужно мобилизоваться — они очень легкие на подъем. С мальчиками было даже чуть сложнее, — поделился он.
Особое внимание в постановке уделено сценографии. Сцена получилась лаконичной — без массивных декораций и большого количества реквизита. Такое художественное решение рождалось совместно с художником спектакля.
— Захотелось передать атмосферу фильмов 50–60-х годов. Такой маленький островок мира, где еще сохраняется духовная и душевная составляющая. И именно в этом мире существовали наши персонажи, — пояснил Седин.
Еще одним выразительным приемом стали параллельные сюжетные линии и временные переходы, когда сцены настоящего словно перетекают в будущее. Особое впечатление на зрителей произвели фрагменты писем Алии, звучащие со сцены.
— Мне хотелось сделать некую временную трансформацию, чтобы события плавно переносили зрителя из одного состояния в другое. Особенно важны были письма Алии — они помогли показать ее живой голос, — отметил режиссер.
По признанию режиссера, работа над спектаклем стала для него особенно важной именно потому, что о личности Алии Молдагуловой сохранилось не так много достоверных сведений.
— Про Алию нам известно очень мало. Многие факты повторяются из фильма в фильм. Поэтому письма я лично изучал в архиве и отбирал для постановки. Мне было важно показать военные события без стрельбы и взрывов — через характер и эмоции, — подчеркнул Игорь Седин.
Екатерина Тыщенко
