В Президентском центре РК открылась персональная выставка художника Адилгали БАЯНДИНА, где степь, музыка, традиции и современная Астана сошлись в одном пространстве, передает vechastana.kz.
Экспозиция организована в рамках проекта «Культурный код Независимости». - Искусство обладает особой способностью сохранять то, что не всегда можно выразить словами. В цвете, линиях и композиции находят отражение представления о человеке, его связи с родной землей, историей и культурой. Обращаясь к знакомым образам, историческим мотивам и национальной символике, художник формирует собственный взгляд на окружающую действительность и тем самым вступает в диалог со зрителем. Произведения Адилгали Баяндина важно воспринимать не только с эстетической точки зрения, но и как часть современного культурного процесса, в котором формируется наше представление о национальной идентичности.
- Уверен, что экспозиция станет поводом для новых размышлений и открытий, а для каждого зрителя - возможностью увидеть знакомые культурные смыслы через индивидуальное художественное восприятие автора, - отметил во время открытия выставки директор Президентского центра РК Бакытжан ТЕМИРБОЛАТ.
На вернисаже представлено более 60 произведений, среди которых пейзажные серии, посвященные сакральным и живописным уголкам Казахстана, портреты, тематические и абстрактные композиции. Экскурсия по выставке начинается с ранних произведений Баяндина. - Это работы 1994 года - период поиска собственного художественного языка, - отметила старший эксперт Анара ОСПАНОВА.
- Уже в них заметны элементы символизма, импрессионизма и абстракции. Постепенно эксперименты привели художника к собственной манере, в которой национальные мотивы сочетаются с выразительным цветом и необычным построением пространства. Одна из важных работ автора
- «Художник и история Великой степи». Здесь можно заметить лошадей, охоту и другие образы, связанные с традиционной жизнью степи. При этом картина оставлена без жесткой рамки, что усиливает ощущение простора. В целом выставка разделена на четыре части.
Первая посвящена национальному духу и традициям. Здесь представлены «Аламан-байге», сцены проводов невесты, охоты и другие композиции, в которых центральным образом часто становится лошадь. Особенно выразительно художник использует цвет. В одной из работ холодные и теплые оттенки встречаются как символ перехода от зимы к весне. Этот мотив связан и с Наурызом - временем обновления и начала нового цикла. Рядом с ним появляется образ девушки-невесты, которая также оказывается символом перехода к новой жизни.
Второй раздел посвящен музыке, ритму и цвету. Здесь появляются кобыз, девушки в традиционной одежде, музыкальные образы. Но Баяндин не ограничивается изображением инструмента. Музыка у него становится частью окружающей жизни. На втором плане продолжается движение - появляются лошади, люди, пространство степи. Поэтому некоторые картины воспринимаются почти как мелодия - не за счет буквального изображения звука, а благодаря ритму композиции и цвету. Особенно интересна композиция его жены «Гульнар».
По словам экскурсовода, работа связана с личной историей художника и его супруги. В тот период супруги хотели ребенка. Издалека в картине можно увидеть женщину, словно склоненную над ребенком. При ближайшем рассмотрении становятся заметны очертания колыбели и движения рук, напоминающие укачивание. В работах художника прошлое не отделено от настоящего. Рядом с традиционными образами появляются современные мотивы. В композициях можно увидеть караваны, верблюдов, мазары, национальную одежду, но одновременно ощущается движение жизни, будто за главным персонажем продолжается другая история. Эта тема прослеживается и в портретах.
Третий раздел знакомит зрителей с образами известных людей. Среди них - композитор Шамши Калдаяков и певец Димаш Кудайберген. Отдельная часть выставки посвящена Астане. Адилгали Баяндин живет в столице, поэтому город становится еще одним важным героем его творчества. Среди работ - улицы столицы, мечеть «Хазрет Султан» и другие узнаваемые городские образы. При этом Астана на его картинах не просто архитектура. Это город в движении: идут люди, меняется пространство, развивается город.
Так современная столица оказывается продолжением одной из главных тем выставки - постоянного движения и круговорота жизни. Адилгали Баяндин участвовал в архитектурных и мемориальных проектах. Его работы представлялись на выставках в Великобритании, Франции, Бельгии, Турции, Южной Корее, Узбекистане и на Кипре. Произведения хранятся в государственных музеях Казахстана, дипломатических представительствах и частных коллекциях в разных странах.
Алина ИМАМБАЕВА
