На сцене Государственного академического русского театра драмы имени М. Горького прошла премьера спектакля по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», передает vechastana.kz.
Со дня первой публикации романа прошло уже 60 лет, но интерес к нему не ослабевает. История вернулась на сцену в совершенно новой интерпретации благодаря режиссеру-постановщику Игорю СЕДИНУ. Зрителей ждало погружение в Москву 1930-х годов, где реальность переплетается с фантастикой, а гротеск соседствует с трагедией. В центре истории - Мастер, создавший роман о Понтии Пилате, и Маргарита, готовая на все ради любви. Параллельно на сцене оживает древний Ершалаим - история Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри.
- Почему выбор пал на этот роман?
- Для меня «Мастер и Маргарита» - самобытное, масштабное, по-своему удивительное и очень интересное произведение. Михаил Булгаков - личность незаурядная, наверное, потому что он был врачом, а представители этой профессии - люди неординарные. Многие жизненные перипетии, которые описаны в произведениях Булгакова, в том числе в «Мастере и Маргарите», «Записках юного врача» и других рассказах, во многом связаны с его собственными переживаниями и ощущениями. Поэтому я бы сказал, что люблю прежде всего самого писателя.
- Вокруг этого произведения на протяжении многих лет складывались мистические истории и слухи. Не возникало ли у вас опасений перед постановкой? Сталкивались ли вы с чемто подобным?
- Нет, я не отношусь к этому произведению как к мистическому. Конечно, в нем отражена нечистая сила - Воланд. Когда Михаил Афанасьевич только начинал писать роман, изначально он действительно задумывался как мистическое произведение. Но поскольку работа над романом продолжалась не один год и даже не одно десятилетие, произведение постепенно обрастало новыми сюжетными линиями. Так появилась история Мастера и Маргариты, Иешуа и Понтия Пилата. Это очень многослойное произведение о любви, о страхе потерять власть и об ответственности за собственные решения. Вспомните Понтия Пилата, который не может принять решение из-за страха. Это ведь есть в каждом человеке: на тебя возложена ответственность, но ты боишься ее принять, потому что понимаешь, что за это можешь понести наказание. Это и история Аннушки. В романе ее образ гораздо сложнее, чем мы привыкли воспринимать.
Она ведь живет в том же подъезде, этажом выше Берлиоза, а впоследствии именно в этой квартире поселяется нечистая сила. Если все это внимательно прочитать, становится понятно, что к произведению нужно относиться не как к какой-то мрачной истории о нечисти. В определенном смысле сама нечистая сила становится отражением сатирической Москвы, ее нравов, происходящего вокруг бескультурья и человеческих пороков. Очень жаль, что во многих спектаклях, которые мне довелось видеть, недостаточно внимания уделяется Ивану Бездомному. Хотя этот персонаж своего рода вестник. Именно он является единственным героем, который кардинально меняется на протяжении повествования. Поэтому в своей постановке я тоже постарался уделить Ивану Бездомному то место, которое, на мой взгляд, он должен занимать.
- На чем в вашей постановке сделан главный акцент? Какие темы и качества героев вам было особенно важно раскрыть?
- Мой главный акцент сделан на принятии решений. На том, что в конечном итоге определяет человека: смелый он или трусливый. Способен ли ради спасения всего человечества предать возлюбленного? Готов ли ради любимого человека пожертвовать всем миром? Здесь возникает очень серьезная дилемма. Именно перед таким выбором оказывается Маргарита. Ради любви она готова пожертвовать всем миром. В этой истории Маргарита словно приносит себя на алтарь жертвенности. Она готова на все, лишь бы вернуть своего Мастера. И для меня это, пожалуй, самое важное - совершить поступок ради любви, ради того, чтобы другой человек был счастлив. Мне кажется, все произведения, даже самые страшные, фантастические и ужасные, в конечном итоге так или иначе рассказывают о любви. Это может быть любовь к искусству, к мужчине или женщине, к еде, природе, воде. Но какая-то форма любви всегда прослеживается. В «Мастере и Маргарите» это любовь, выраженная через жертвенность. Маргарита жертвует собой ради спасения одного человека. Вообще, для меня главные персонажи - это Мастер и Маргарита. В некоторых постановках уделяют им мало внимания. Почему-то на первый план выходят Воланд и его свита. Зрители ждут их нравоучений, того, как нечистая сила обличает и воспитывает людей. Но мне важно показать, что в центре истории все-таки Маргарита, которая борется за свою любовь. Отдельно хочется поговорить об образе кота Бегемота. Мы решили сделать его живым, настоящим. Кота ведь невозможно полноценно заменить компьютерной графикой. Сколько фильмов ни смотри, все равно часто возникает ощущение, что изображенный на экране кот ненастоящий. Поэтому нам не хотелось придумывать какогото фантастического персонажа с необычным хвостом, ушами и другими сказочными деталями, чтобы он выглядел карикатурно. У нас взрослый, серьезный спектакль, и если в нем вдруг начинает бегать кот из детской сказки, возникает определенный диссонанс. Так не должно быть. Зритель должен воспринимать его как настоящего персонажа, а не как сказочную декорацию. Поэтому мы решили сделать его более человечным. Он может быть неприятным, даже отталкивающим, но в то же время остается по-своему добродушным.
- Чему может научить спектакль зрителя?
- В романе есть интересная мысль: зло не всегда оказывается исключительно плохим. Иногда оно заставляет человека задуматься, переосмыслить происходящее, посмотреть на ситуацию с другой стороны. И здесь мы подходим к еще одной важной теме романа: иногда именно зло становится причиной того, что в итоге совершается добро. Ведь Воланд и его свита фактически помогают Мастеру и Маргарите освободиться от этой номенклатурной системы, где царят доносы, пустое бумагомарание и стремление к власти. Важно понимать, что, когда Булгаков писал историю об Иешуа и Понтии Пилате, он не просто придумывал ее. Это был очень образованный человек, который серьезно изучал историческую литературу. На протяжении двух-трех лет он знакомился с материалами по древней истории, изучал источники. Поэтому все, что появилось в романе, было не случайным. И, конечно, когда Булгаков начинал писать «Мастера и Маргариту», он обращался к «Фаусту». Это одно из моих самых любимых произведений. Причем, наверное, даже не столько сама книга, сколько опера.
- Как вам удалось объединить в спектакле разные временные пласты - историю древнего Ершалаима, Москву 1930-х годов и современный мир?
- Не знаю, удалось ли мне это сделать, ведь об этом может судить только зритель. Я не столько создаю переходы между эпохами, сколько стараюсь стереть временные границы. «Мастер и Маргарита» - масштабное, многослойное произведение, которое я воспринимаю как отдельное пространство со своими законами и атмосферой. Зритель должен оказаться внутри него и почувствовать эту историю здесь, на сцене. Для меня не так важно точно обозначить эпоху, ведь человеческая природа не меняется. Деньги, власть, алчность были всегда и никуда не исчезнут. Об этом в том числе и роман Булгакова.
- Какая сцена оказалась самой сложной с точки зрения декораций и сценографии?
- Никакая. Все, что появляется на сцене, должно помогать артисту. Я всегда говорю, что любую сцену можно сыграть даже на двух стульях. Когда начинаются репетиции, декораций еще нет, поэтому мы работаем со стульями и находим необходимые решения. Ближе к завершению появляется сценография, и тогда уже можно расширять задуманное, добавлять новые детали. У каждого режиссера есть любимые сцены. Я иногда говорю артистам: «У меня есть любимая сцена. Сделайте так, чтобы я разлюбил ее и полюбил другую». Они должны добиться того, чтобы мои предпочтения изменились. Но это уже зависит от самих актеров, от их желания искать, пробовать и менять. Самое сложное - создать цельный спектакль. Можно поставить несколько красивых эпизодов, но важно, чтобы зритель, выходя из зала, почувствовал ценность увиденной истории.
- Спектакль получился довольно продолжительным. Пришлось ли вам чем-то пожертвовать при работе над постановкой, чтобы сократить его хронометраж?
- Да, продолжительность мы немного сократили. Некоторые сцены, которые уже репетировали, я вообще удалил из спектакля. Думаю, что, когда спектакль окончательно отработается и артисты начнут играть быстрее, некоторые из этих сцен, возможно, удастся вернуть. Очень жалко выбрасывать материал, потому что его действительно много. В процессе репетиций мы вместе с ребятами создали и переработали большое количество текста. Но здесь нужно учитывать одну важную вещь: когда мы работаем с текстом на сцене, самое главное - добиться того, чтобы актер действительно прочувствовал происходящее. Когда появляется настоящее чувство, слова уже не всегда нужны. То, что раньше приходилось объяснять репликами, можно передать действием, вниманием, взглядом, определенной реакцией. Поэтому сокращать текст для меня не было большой проблемой. Гораздо сложнее и обиднее было отказываться от отдельных сцен и целых эпизодов, которые мы уже подготовили.
Екатерина ТЫЩЕНКО
Фото Романа ВАЙДОВА
