В Астане открылась выставка, посвященная творчеству известного казахстанского художника-иллюстратора Исатая Исабаева. Экспозиция получила название «Беташар» - по одной из ключевых работ мастера, вокруг которой и был выстроен вернисаж, передает vechastana.kz.
редставленная выставка позволила посетителям увидеть не только отдельные картины, но и проследить творческий поиск художника, его интерес к национальной культуре, традициям и истории казахского народа. О замысле выставки рассказала дочь художника Алия ТУЛЕНОВА, которая почти два десятилетия занимается изучением и популяризацией творческого наследия отца. «Беташар» в традиционном понимании - древний казахский свадебный обряд, во время которого молодую невесту знакомят с родственниками жениха. Однако для создателей экспозиции название приобрело дополнительный смысл.
- Мы назвали выставку «Беташар». Сама тема - история одного шедевра. Мы как бы строим всю выставку вокруг этой работы, показываем, как, избрав эту тему, художник искал разные выходы и вариации, - сказала Алия Туленова.
К теме беташара художник впервые обратился еще в 19671968 годах. Для него традиционный обряд был не просто бытовой сценой. Через образ невесты, свадебные обычаи и другие нацио нальные сюжеты он стремился показать особенности культуры и уклада казахского народа. «Беташар» - история одного шедевра В Астане открылась выставка, посвященная творчеству известного казахстанского художника-иллюстратора Исатая Исабаева. Экспозиция получила название «Беташар» - по одной из ключевых работ мастера, вокруг которой и был выстроен вернисаж. По словам дочери художника, сегодня это наследие приобретает новое звучание.
Творчество мастера продолжает вызывать интерес спустя почти два десятилетия после его ухода из жизни.- Для меня «Беташар» - это еще и новое открытие моего отца. Ему должно было исполниться 90 лет. Начиная с января-февраля в Павлодаре, Петропавловске, в разных музеях проходят его выставки. И везде мы говорим о том, что заново раскрываем этого художника. Почти 20 лет прошло, как его нет, но работы актуальны до сих пор. Наоборот, сейчас люди как будто еще больше заинтересовались его творчеством и нашими традициями, - отметила Алия Туленова. Создание одной картины могло занимать у художника от нескольких месяцев до года и даже больше.
Он не стремился работать быстро. Прежде чем приступить к работе, художник изучал исторические материалы, книги, традиции и обычаи. После этого начинался этап эскизов. На выставке представлены некоторые из них - первые наброски, в которых постепенно формировалась будущая композиция.
- Он никогда не торопился. Прежде чем создать какую-то работу, ему нужно было перелопатить большое количество информации, книг, познакомиться с традициями, обычаями. А потом уже, когда начинал делать эскизы, искал ракурсы, думал, как интереснее это подать. Его за это очень сильно критиковали, потому что он никогда не укладывался в сроки. Но, несмотря на то что с утра до вечера, в субботу, воскресенье и даже праздники работал, он все время искал тот ракурс или ту сцену, которая точно отвечала бы теме. Он был перфекционис том, - вспоминает дочь.
Особое место в творчестве художника занимала национальная тема. По словам Алии Туленовой, на выбор этого направления повлияли и годы учебы в Москве. В 1965 году художник окончил Московский полиграфический институт. Молодому казахстанскому мастеру пришлось несколько лет находиться вдали от родной земли, среди представителей другой культуры. Именно тогда, считает его дочь, особенно сильно проявилось желание рассказывать о своем народе через искусство.
- Мне кажется, с того времени у него внутри все время жила эта мысль: нужно показывать казахский народ, рассказывать о своей земле. Его критиковали, спрашивали: «Почему ты все время рисуешь своих казахов?». А он продолжал. Наверное, по этому он обратился к нашим эпосам. Через эпосы он мог показать казахский народ, его обычаи и традиции, - говорит Алия Исатаевна.
На его картинах находили отражение сцены традиционной жизни: изготовление текемета, выпас скота, свадебные обряды, отношения между людьми. При этом художник не просто изображал бытовые сцены, а стремился раскрыть через них характер народа и особенности национального мировоззрения. Большую часть своей профессиональной жизни мастер посвятил книжной иллюстрации. Около 36 лет он сотрудничал с казахстанскими издательствами, создавая иллюстрации к произведениям казахских авторов. Работа над книгой требовала от художника глубокого погружения в текст. Ему необходимо было не только прочитать произведение, но и понять характер героев, атмосферу, ключевые события и выбрать тот визуальный образ, который наиболее точно передаст замысел автора. Особое место занимали произведения Абая Кунанбаева и Ильяса Жансугурова. Художник также создавал иллюстрации для детских изданий, в том числе журнала «Балдырған».
- Художник-иллюстратор - это как соавтор писателя или поэта. Писатель дает сюжет, а художник его дополняет. Через видение художника читатель визуально понимает произведение. Особенно это важно для детей. Если книга хорошо оформлена, ребенку она очень интересна, - отметила Алия Туленова.
В советские годы художник неоднократно выезжал в творческие командировки по Советскому Союзу. Он побывал в Солнечногорске, Паланге, Таллине и других городах, где встречался с художниками. Эти поездки, по мнению дочери, также влияли на его творчество. В частности, серия «Быт казахского народа», созданная в 1971 году, заметно отличалась от более ранних работ мастера.
- Сейчас я понимаю, что, скорее всего, это было под впечатлением прибалтийских художников. Серия совершенно не похожа на его предыдущие работы, - рассказывает она. Творческая атмосфера продолжалась и дома. В гостях у семьи нередко собирались художники, иногда по десять-пятнадцать человек. Они могли разговаривать об искусстве всю ночь, спорить, обсуждать работы и обмениваться мнениями.
Для дочери эти воспоминания стали частью истории не только семьи, но и художественной среды того времени. Выбрать одну любимую картину отца Алия Туленова не смогла. За годы изучения его наследия отношение к произведениям менялось: некоторые работы раскрывались постепенно, спустя время.
- Он не оставил мемуаров, особо не рассказывал о том, что хотел сделать. Иногда мне приходится смотреть на какую-то работу несколько дней. Первый день смотрю, второй день смотрю. И вдруг начинаю понимать, что он хотел передать. И тогда эта работа становится моей любимой. Поэтому я не могу выбрать одну. Для меня они все особенные, - говорит она.
На выставке представлено 19 произведений. Все они связаны с центральной темой «Беташара». В экспозицию вошли произведения, где раскрываются образ невесты, свадьба, традиционный уклад и зарождение любви. Отдельные работы могли бы тематически соответствовать выставке, однако организаторы сознательно отказались от слишком широкого охвата.
- Мы искали работы именно исходя из главной темы. У него есть произведения, где тоже присутствует образ невесты. Например, в большой работе, посвященной Мухтару Ауэзову и Абаю, есть свадебный образ. Но мы решили не расширять тему, а сосредоточиться именно на одной работе и ее вариациях. Поэтому это и есть история одного шедевра, - пояснила дочь художника.
Художественные традиции нашли продолжение и в следующем поколении семьи. Сестра Алии Туленовой получила образование художника-прикладника, однако жизненные обстоятельства не позволили ей полностью посвятить себя искусству. Зато ее дочь выбрала керамику и продолжила творческую линию семьи. Сама Алия Туленова стала музыкантом, однако после смерти отца почти 20 лет занимается исследованием и популяризацией его творчества. Выставка «Беташар» стала еще одной возможностью вернуть имя художника в современное культурное пространство. Его произведения, созданные в XX веке, сегодня продолжают говорить со зрителем о национальной памяти, традициях и человеческих чувствах. Беташар здесь становится не только названием известного произведения, но и своеобразным символом нового знакомства зрителя с творческим наследием мастера.
Асель ЖУМАГУЛОВА
Фото Василия КРАСЬ
