Государственному Академическому русскому театру драмы имени М. Горького города Астаны присвоен статус Национального театра. В эти дни на его подмостках прошла громкая премьера «Роза по имени Шанель» по мотивам комедии Николая Коляды «Баба Шанель».
Тут кипят такие страсти, что Шекспиру и не снилось! За место у зеркала и внимание любимого баяниста Сергея наши «девушки» готовы стоять насмерть. Но настоящий переполох начинается, когда на горизонте появляется Роза Николаевна. Она вызывающе молода (всего-то слегка за пятьдесят!), амбициозна и готова занять место главной солистки, превратив остальных в подпевку. Но не тут-то было! Разве можно списать со счетов тех, у кого в душе вечные восемнадцать, а в руках — тяжелая артиллерия из пирожков, таланта и железного характера?
Режиссер Вячеслав ВИТТИХ предлагает парадоксальное и глубокое решение: роли героинь золотого возраста исполняют молодые актрисы. Этот художественный прием позволяет зрителю заглянуть за внешнюю оболочку и увидеть ту самую вечную молодость, которая живет внутри каждого человека. Здесь нет места карикатурности — перед нами реальные чувства, амбиции и мечты, которые понятны любому поколению.
Особую атмосферу и динамику действию придает работа режиссера по пластике Максима ЛИСОВСКОГО. Движение в спектакле становится продолжением слов, помогая передать невероятную энергию героинь, их хрупкость и одновременно несокрушимую волю.
На первый взгляд спектакль «Роза по имени Шанель» кажется легкой комедией о пожилых артистках самодеятельного хора. Однако за яркими костюмами, шутками и песнями скрывается история о гораздо более глубоких вещах — одиночестве, страхе потерять смысл жизни и желании быть услышанным.
Актриса Светлана ФОРТУНА рассказала, почему зрители сначала смеются, а потом плачут, чем ее героиня похожа на настоящего лидера и почему эта постановка стала одним из самых ярких событий театрального сезона.
Спектакль «Роза по имени Шанель» построен на резком эмоциональном контрасте. Первая часть наполнена юмором, музыкальными номерами и яркими персонажами, за которыми зритель наблюдает с улыбкой. Однако постепенно легкая история превращается в глубокую драму, заставляющую задуматься о вещах, которые касаются каждого человека независимо от возраста.
По сюжету участницы хора выступают при Доме культуры глухих. Для них концерты становятся настоящим смыслом жизни. Они гордятся своими выступлениями, тщательно готовятся к ним и чувствуют себя нужными.
— Самое важное в спектакле — это вовсе не тема старости. Он о том, как страшно человеку стать ненужным. Как страшно потерять возможность выйти на сцену, быть услышанным, быть заметным. Для кого-то это сцена, для кого-то работа, для кого-то семья. Но каждому важно чувствовать, что он нужен. И вот именно этот страх потерять свое место в жизни лежит в основе всей истории, — рассказывает актриса.
Во втором акте героини постепенно снимают маски комических персонажей. Каждая рассказывает собственную историю, вспоминает самые важные моменты жизни, свои боли и утраты. После каждого монолога персонажи словно уходят навсегда, оставляя зрителя наедине с сильными эмоциями.
— Это очень тяжелый спектакль эмоционально. Каждая героиня рассказывает свою историю, и после каждого такого признания происходит прощание. Моя героиня остается до конца и провожает остальных. На сцене я действительно проживаю каждую историю вместе с ними. Смотрю в зал и вижу, как люди достают платки, как блестят глаза от слез. В такие моменты понимаешь, что спектакль попал прямо в сердце зрителя, — говорит Светлана Фортуна.
Особую роль в постановке играет музыка. В спектакле звучат произведения известных исполнителей, которых уже нет в живых. Именно они помогают создать атмосферу памяти, ностальгии и эмоциональной глубины.
— Мы специально выбрали песни великих артистов, которых уже нет с нами. Это и Людмила Зыкина, и Людмила Гурченко, и Анна Герман, и Фредди Меркьюри. Музыка становится еще одним эмоциональным инструментом, который усиливает воздействие спектакля, — продолжает актриса.
В музыкальном оформлении спектакля использованы произведения самых разных жанров и эпох. Зрители услышат знаменитую композицию Лары Фабиан «Маладе», легендарную песню группы Queen «We Are The Champions», а также произведение Зары Рамазановой «Не умирай» в исполнении Людмилы Гурченко. Особое место в постановке занимают хорошо знакомые нескольким поколениям слушателей песни Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Как молоды мы были» в исполнении Александра Градского и «Эхо любви» Евгения Птичкина и Роберта Рождественского, которую исполняла Анна Герман. Звучит в спектакле и песня Сергея Кузнецова «Белые розы», ставшая визитной карточкой Юрия Шатунова. Дополняют музыкальную палитру русские народные песни «Во поле береза стояла», «Раз-два, люблю тебя…» и «Калинка-малинка», старинная казачья песня «Не для меня придет весна», композиция «Рязанские мадонны» Александра Долуханяна и Андрея Поперечного в исполнении Людмилы Зыкиной и многие другие.
По словам Светланы Фортуны, зрители далеко не сразу понимают, каким окажется финал истории. Многие приходят на легкую комедию, а получают гораздо более серьезный разговор о жизни и времени.
— Во втором акте происходит настоящий переворот. Зритель не ожидает такого развития событий. Все думают, что это веселая история про бабушек и хор, а потом спектакль начинает говорить о самых важных вещах. Мне кажется, именно поэтому постановка стала событием сезона. Люди выходят из зала под большим впечатлением. При этом спектакль рассчитан прежде всего на взрослую аудиторию, — говорит актриса.
По мнению Светланы Фортуны, наиболее глубоко его воспринимают зрители старше сорока лет, которые уже сталкивались с вопросами возраста, переоценки ценностей и поиска смысла жизни.
Отдельное место в постановке занимает образ Тамары Ивановны — героини Светланы Фортуны. Она становится негласным лидером коллектива, человеком, который до последнего пытается сохранить хор и поддержать своих подруг.
— Тамара Ивановна — очень сильная женщина. Мне кажется, она всю жизнь занимала активную позицию, принимала решения, брала ответственность на себя. Когда начинается этот трагический уход героинь, она остается последней, потому что чувствует ответственность за остальных. Как капитан, который должен последним покинуть корабль. Мне очень нравится этот персонаж. Это сильная, достойная женщина, которая до конца борется за своих людей, — говорит актриса.
Премьера спектакля вызвала большой интерес у зрителей. По словам собеседницы, все показы прошли при полном зале, а обсуждение постановки началось еще до официальной премьеры.
Екатерина Тыщенко
Фото пресс-службы театра
