Туркестанская область представила лучших мастеров и креаторов на выставке Creative Aimaq Astana, где рядом с традиционными изделиями можно было увидеть необычные дизайнерские решения и авторские работы. Здесь войлок превращался в изящные зонтики, дерево - в выразительные скульптуры, а знакомые с детства национальные орнаменты получили новое современное звучание, передает vechastana.kz.
Область по праву считается одним из историко-культурных центров Казахстана. Именно здесь находится древний Туркестан - город, тесно связанный с историей Казахского ханства и духовным наследием страны. Регион известен такими знаковыми памятниками, как мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави, а также богатой историей, традициями ремесла, национальной музыки и декоративно-прикладного искусства. Сегодня это наследие продолжает жить не только в музейных экспозициях и исторических памятниках, но и в работах современных мастеров, которые находят для него место в повседневной жизни.
В рамках ярмарки была представлена традиционная культура Туркестанской области, ремесленное мастерство региона и современные направления творчества. Около 50 креаторов привезли в столицу собственную продукцию и показали жителям и гостям Астаны, насколько разнообразным может быть современное творческое предпринимательство. На прилавках и выставочных площадках соседствовали вещи, созданные по мотивам многовековых традиций, и совершенно современные предметы интерьера, одежды и дизайна. При этом практически в каждой работе чувствовалась характерная для региона связь с национальной культурой.
Посетители могли увидеть сувенирные версии тайказана, искуснейшие ювелирные изделия, национальные ковры с выразительными орнаментами, современную дизайнерскую одежду, домбры и традиционную конскую амуницию. Особое внимание привлекали изделия из войлока, дерева и керамики.
Одни выглядели как привычные предметы быта, другие - как настоящие произведения искусства. Здесь же были декоративные настенные панно, шелковые платки, тюбетейки, корпешки и сумки, в которых традиционный узор становился частью современного образа.
Разнообразие изделий позволяло увидеть ремесло не как что-то исключительно музейное, а как живое направление, которое может существовать в современном доме, гардеробе и городском пространстве.
В представленных работах прослеживалось гармоничное сочетание традиционных мотивов Туркестанского региона и современного дизайна. Креаторы уделили особое внимание сохранению национального наследия, одновременно адаптируя его к современным форматам и потребностям покупателей. Поэтому рядом с классическими предметами можно было встретить необычные авторские интерпретации, где привычные материалы и техники приобретали совершенно иной характер. Именно это сочетание прошлого и настоящего стало одной из главных особенностей выставки.
За два дня ярмарку посетили 5200 человек. Объем прямых продаж креативной продукции составил 21 млн тенге, в среднем на одного креатора пришлось около 420 тысяч тенге продаж.
Эти цифры показывают, что интерес к авторским изделиям выходит далеко за рамки простого знакомства с культурой региона.
При этом программа ярмарки не ограничилась презентацией и реализацией продукции. Для посетителей организовали выставку изделий традиционного ремесла и мастер-классы, прошли презентации стартапов и инновационных проектов. Отдельное внимание уделили возможностям применения искусственного интеллекта и цифровых техно логий в креативных индустриях, а также состоялись показ современной дизайнерской одежды и концертная программа.
Одной из наиболее масштабных работ на выставке стала композиция Баянбая ЫНТЫМАКА. Сам автор называет ее «Жер ана» - «Мать-земля» и говорит, что в ней попытался соединить сразу несколько пластов казахской истории и современной жизни. В композиции можно увидеть образ земли, которая одновременно является матерью, защищающей человека, и свидетелем событий, происходящих вокруг нее. Через отдельные детали автор рассказывает о семье, материнской любви, знаниях, национальных инструментах, природе и связи человека с родной землей. По словам креатора, центральный образ композиции связан с ладонью матери-земли, которая, несмотря на пережитые разрушения и испытания, продолжает бережно держать человека. В работе есть и образ женщины, ведущей пожилую мать в Мекку, - отсылка к казахскому представлению о почитании родителей и сыновнем долге. Рядом автор разместил символы, связанные с детством и образованием: бесік, асық, книгу, а также национальные музыкальные инструменты – домбру и қобыз. Завершает композицию шаңырақ, который для мастера становится символом дома, семьи и единства.
- В этой композиции есть разные истории. Здесь изображены торанғыл, жыңғыл и қарағаш - деревья, которые растут в Тур кестанской области. Мы брали эти деревья из местных лесов и зарослей, сохраняя их естественную форму и используя разные части материала. Над этой работой мы трудились три с половиной-четыре года. Это не изделие, которое можно сделать за один-два дня: здесь работа идет от начала до конца вручную, поэтому на создание композиции ушло столько времени, - сказал мастер.
Для автора дерево - не просто материал, а часть самого пространства, в котором существует его искусство. Поэтому в работе он сознательно использовал породы, связанные с природой Туркестанской области, а через их сочетание постарался показать характер родного края. От дельные элементы композиции напоминают о национальном быте, другие - о семье, воспитании и знаниях, а вместе они складываются в своеобразный рассказ о человеке и его земле.
Именно поэтому «Жер ана» воспринимается не как набор отдельных деталей, а как цельная история, которую можно рассматривать снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.
Свое место на выставке заняли предметы и находки Аширбека ЖЕЛДИБАЕВА - мастера, который занимается сохранением и популяризацией традиционных предметов. Он является членом объединений, связанных с ремесленниками и мастерами Казахстана, а в своей работе уделяет большое внимание изделиям, которые имеют историческое и культурное значение. Среди его работ - предметы из дерева, в том числе традиционный бесік, а также асатаяқ и другие изделия, выполненные с вниманием к материалу и деталям. Для мастера важно не просто создать красивую вещь, но и сохранить знания о том, как и для чего подобные предметы использовались раньше. Особое внимание он уделяет тому, чтобы история изделия не терялась за его внешним видом. По его словам, для некоторых работ он готовит подробные описания на нескольких языках, рассказывая о предназначении предмета, материалах и особенностях его изготовления. Среди таких вещей - традиционный асатаяқ, информация о котором может быть представлена на казахском и английском языках. Такой подход позволяет сделать предметы понятными не только местным жителям, но и людям, которые впервые знакомятся с казахской культурой.
- Мы, люди искусства, очень ценим старинные предметы и вещи, которыми пользовались наши предки. Через них можем понять, как жили люди раньше, что они создавали и какие знания передавали следующим поколениям. Поэтому для нас важно не просто изготовить предмет, а относиться к нему с уважением и показывать его историю. Когда мы сохраняем такие вещи, одновременно сохраняем память, - отметил Аширбек ага.
Работа мастера связана не только с изготовлением новых изделий, но и с изучением предметов прошлого. Он рассказал, что интересуется старинными находками и собирает вещи, которые помогают проследить разные периоды истории. В его коллекции встречаются предметы, связанные с более поздними историческими эпохами, а также монеты, среди которых могут попадаться экземпляры, относящиеся к периоду караханидов и тимуридов. При этом мастер подчеркивает, что не считает себя специалистом-нумизматом, а потому профессиональную оценку и определение отдельных находок оставляет экспертам.
Если Аширбек Желдибаев изучает историю через разные исторические находки, то Мөлдір АБИШЕВА строит свое творчество вокруг другого природного материала - чистой овечьей шерсти. Мастерица из Туркестана создает из нее игрушки, сувениры, предметы интерьера, аксессуары и декоративные панно. Среди ее работ – фигурки барашков и козликов, выполненные в виде сказочных персонажей, а также тақия, сумки и различные декоративные изделия.
При этом каждое изделие имеет собственную форму, цветовое решение и характер. Особенно необычно выглядят предметы, в которых войлок становится частью современного интерьера.
Мөлдір создает из шерсти декоративные светильники, подушки и другие вещи, способные стать ярким акцентом в помещении. Даже обычная кружка в ее исполнении получает своеобразную «войлочную одежду»: шерстяная часть помогает защитить руки от горячей поверхности, а при мытье ее можно снять и затем вернуть на место. Так традиционный материал оказывается встроен в совершенно привычные современные предметы.
- Я занимаюсь изготовлением изделий из чистой овечьей шерсти. Делаю игрушки, причем каждый персонаж получает свою форму в зависимости от задуманного образа. Кроме того, создаю тақия, сумки с красивыми войлочными орнаментами и картины из шерсти, стараюсь, чтобы они были выразительными, креативными и неповторяющимися, - сказала мастерица.
Для создания своих изделий она использует специальные красители для шерсти. Материал окрашивается в разные оттенки, после чего цвета подбираются в зависимости от будущего изделия - будь то сумка, сказочный персонаж, панно или элемент декора. Технология требует времени и аккуратности.
Небольшую тақия, по словам Мөлдір, можно изготовить примерно за один-два часа, тогда как крупное панно занимает целый рабочий день. Каждый предмет проходит несколько этапов – от подготовки формы и работы по лекалу до окончательной сборки и оформления.
Истории трех мастеров наглядно показывают, насколько разным может быть современное ремесло древнего региона. Для одного главным материалом становится дерево и через него рассказывается история земли и народа, другой обращается к старинным предметам, чтобы сохранить память о прошлом, а третий превращает обычную овечью шерсть в яркие и функциональные предметы современного дизайна.
При этом всех их объединяет одно - стремление не просто сохранить традицию, а дать ей возможность продолжать жить в новом времени. Именно такой подход и стал одним из главных смыслов Creative Aimaq Astana: показать, что национальное наследие может быть не только частью прошлого, но и основой для современного творчества, бизнеса и новых идей.
Екатерина ТЫЩЕНКО
