Столичная галерея искусств «HAS SANAT» распахнула двери для международной выставки «Mongol Art in Astana». Проект, организованный при поддержке посольства Монголии, стал долгожданным продолжением культурного диалога, основы которого заложены в ходе исторического государственного визита Президента Монголии Ухнаагийна Хурэлсуха в Астану в апреле этого года., передает vechastana.kz.
Вернисаж на левом берегу Астаны вновь доказал: у наших народов гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд, — нас накрепко связывает общая степная душа.
Для жителей Казахстана монгольское визуальное искусство — это не просто далекая экзотика или абстрактный поиск новых форм. Это удивительно родной, интуитивно понятный язык, на котором с нами с детства «говорят» шелест степного ковыля, бескрайний уходящий за горизонт пейзаж, ритмичный стук лошадиных копыт и уютный сизый дымок, поднимающийся над шаныраком юрты.
Открывая вернисаж, директор галереи Жанна ЕНСЕБАЕВА обратилась к гостям:
- Главная цель этой выставки — рассказать универсальным языком искусства о подлинной культуре Монголии. Нам очень повезло представить работы самого разного диапазона: от строгого академического реализма до концептуальной абстракции. В них чувствуется невероятная глубина, ведь современные монгольские авторы виртуозно переплетают древние традиции с актуальными мировыми трендами. У нас невероятно много параллелей в искусстве, общих символов и схожего восприятия пространства.
Всего в экспозиции представлено 29 уникальных произведений десяти ведущих монгольских мастеров — от классической живописи и пластичной скульптуры до традиционного декоративно-прикладного искусства. Настоящим открытием для искушенных ценителей искусства Астаны стало знакомство с творчеством Баттогтоха ТУРБАТА. Его судьба поражает: он одновременно и потомственный степной пастух, и одаренный певец, и самобытный художник.
Более 30 лет Баттогтох работает в уникальной стилистике, которую основал сам. Из-под его рук рождаются произведения декоративно-прикладного искусства, картины в стиле Contemporary Art, масштабные инсталляции и утонченные сувенирные изделия. По сути, этот степной творец изобрел совершенно новый вид искусства, который сегодня успешно развивает. За его плечами огромный международный опыт — самобытное мастерство Баттогтоха вызывало восхищение на выставках более чем в 20 странах мира, но в стенах «HAS SANAT» в Астане он выставляется впервые.
Специально для этой экспозиции автор привез 8 редких экспонатов. Его работы представляют собой величественные образы хатун — монгольских цариц и благородных женщин из знатных родов. Они выполнены в авторской сложной технике резьбы по кости. На выставке можно увидеть 8 совершенно разных, глубоких и живых женских характеров, в каждом из которых чувствуется гордый дух кочевой цивилизации.
Не меньший ажиотаж среди первых посетителей и искусствоведов вызвали работы, выполненные в знаменитом традиционном стиле «Монгол зураг», а также виртуозная, почти ювелирная техника живописи по шелку.
Как признается автор Монхбат Норовпэлжээ, эта уникальная технология росписи не раз удивляла даже признанных мэтров азиатского искусства. Организаторы экспозиции с улыбкой вспоминают забавные случаи:
- Самое интересное происходило, когда художник выставлял свои произведения в Китае. Казалось бы, родина шелка! Но сами китайские мастера были абсолютно не знакомы с этой специфической авторской техникой и искренне удивлялись. Они подходили, разглядывали детали и с нескрываемым изумлением спрашивали: «Неужели это ваша, оригинальная технология? Как вам удается так филигранно и сочно писать картины прямо на шелке?»…Секрет кроется в сложном и кропотливом процессе: перед нанесением красок ткань проходит специальную многоэтапную грунтовку по старинным рецептам. Благодаря этому шелковое полотно по своей долговечности и прочности ничем не уступает традиционному льняному или хлопчатобумажному холсту. Единственное важное условие для сохранения такой рукотворной красоты на века - правильно подобранный свет и защита от прямых солнечных лучей, чтобы шелковая нить не выцветала и сохраняла свою первозданную сочность, - рассказал художник.
Если замереть перед полотнами «Монгол зураг» хотя бы на пару минут, возникает иллюзия, будто художник выводил узоры не обычной кистью, а самой тонкой нитью времени. Здесь полностью отсутствуют каноны привычной европейской линейной перспективы. Пространство картины раскрывается перед зрителем целиком и панорамно - словно с высоты птичьего полета.
На одном и том же полотне гармонично уживаются десятки параллельных сюжетов: вот одинокий всадник спешит к родному очагу, чуть поодаль кочует табун грациозных лошадей, а у входа в юрту ведет степенную беседу мудрый старейшина... Насыщенные пигменты и ювелирная каллиграфическая детализация превращают каждый холст в настоящую визуальную песню, которую хочется «читать» часами.
Настоящим смысловым центром и жемчужиной экспозиции стала монументальная историческая картина Ууганбаяра Амгаланбаяра «Джучи хан». Возле этого полотна посетители задерживаются дольше всего. И это неслучайно: образ великого правителя — наш общий исторический и духовный код, связывающий культурно-исторические судьбы Казахстана и Монголии сквозь глубину прошедших столетий.
Совершенно иной, но не менее глубокий взгляд на традиции демонстрируют и другие участники выставки, чьи работы стали настоящим откровением для столичной публики.
Выставка «Mongol Art in Astana» - это не просто возможность соприкоснуться с искусством высочайшего уровня. В условиях стремительного ритма современного мегаполиса это редкая и очень ценная душевная пауза. Здесь можно замедлить шаг, выдохнуть и почувствовать величественный, ничем не нарушаемый покой степных просторов.
Экспозиция будет открыта для жителей и гостей столицы в галерее «HAS SANAT» до 20 ноября 2026 года.
Куралай МУРАТОВА
фото Василия Крась
