В Астане открылась выставка казахстанской художницы Асель САБЫРЖАНКЫЗЫ, известной под творческим псевдонимом Assolyaa. Экспозиция под названием «АРҚАУ / THREADS» представит новую серию ее работ, созданных на коврах в авторской технике KilemArt, передает корреспондент vechastana.kz.
Через необычный художественный материал автор обращается к национальным мотивам, истории, образам родной культуры и теме связи поколений. Накануне открытия выставки художница провела творческий перформанс в международном аэропорту Астаны, где показала, как рождаются ее картины.
На глазах у пассажиров и гостей аэропорта традиционный ковер превратился в полотно, на котором художница создавала композицию, объединившую национальные символы, историю и современную авиацию. В центре работы - парящий в небе орел, олицетворяющий свободу, силу и стремление к новым высотам. Под ним расположена казахская юрта, символизирующая столичный аэропорт, а исходящий от нее свет напоминает маяк, указывающий воздушным судам путь домой.
По замыслу Асель Сабыржанкызы, композиция выполнена в тюркском стиле и соединяет традиционные образы с современной авиационной тематикой. Юрта здесь становится символом гостеприимства, а аэропорт - местом встречи людей, культур и стран. Таким образом, работа рассказывает о Казахстане через знакомые национальные образы, но в контексте современного мира. За творческим процессом могли наблюдать пассажиры и представители средств массовой информации.
- Международный аэропорт Астаны ежегодно становится местом встречи миллионов людей из разных стран. Мы хотим показать, что воздушная гавань может быть не только транспортным объектом, но и пространством для искусства, культуры и знакомства с национальными традициями. Работа Асель Сабыржанкызысимволично объединяет наше историческое наследие и стремление к новым высотам», -отметил руководитель аппарата АО «Международный аэропорт Нурсултан Назарбаев» Адыльбек АБДЫКАЛИКОВ.
Для самой художницы перформанс стал возможностью не только представить готовую работу, но и познакомить зрителей с процессом еесоздания. Асель признается, что предложение провести творческую встречу в аэропорту показалось ей интересным, поскольку подобный формат позволяет выйти за рамки привычной выставочной площадки.
Картины на коврах Асель создает уже четыре года. Однако работа над каждым произведением начинается задолго до того, как в руках появляется кисть. Сначала необходимо придумать эскиз, найти подходящий образ и подобрать ковер, который будет соответствовать будущей композиции. Как рассказала художница, именно этот этап зачастую оказывается самым сложным и может занимать несколько месяцев. Параллельно ей приходится просматривать ассортимент магазинов в Алматы, выяснять, какие ковры есть в наличии, изучать их состав и особенности материала.
- Самый сложный процесс - придумать эскиз и подобрать подходящий ковер. Иногда на это уходят месяцы. Это самая трудная часть моей работы, потому что параллельно нужно курировать все магазины в Алматы, смотреть, какие ковры есть в наличии, изучать их состав и так далее, - рассказывает она.
При этом источником вдохновения для неенередко становится сам материал. Художница может посмотреть на ковер и увидеть в его орнаменте, фактуре или общем рисунке определенный образ, который впоследствии превращается в самостоятельное произведение. В ее работах встречаются казахские мотивы, образы соотечественников, а также известные личности из разных стран. Асель говорит, что ей важно рассказывать о Казахстане и делиться его культурой с людьми, которые приезжают в страну из-за рубежа.
Поэтому некоторые свои работы она дарит зарубежным гостям, стараясь таким образом передать им частичку родной культуры.
- Я смотрю на ковер и вижу там какой-то образ. Наверное, именно коврами и вдохновляюсь. Я пишу про наш Казахстан, про наших людей. Когда к нам приезжают зарубежные гости, мне хочется поделиться с ними частичкой Казахстана. Поэтому я создаю работы на наших коврах и по возможности дарю их, - говорит девушка.
Начало работы с коврами, признается Асель, сопровождалось волнением. Она хорошо понимала, что привычные художественные ошибки на таком материале исправить будет непросто-использованные краски уже нельзя было просто смыть или удалить. Поэтому каждый мазок требовал особого внимания, ведь одно неверное движение могло испортить всю работу. Первая картина стала для нее своеобразной проверкой.
- Было очень страшно, потому что это ковер. Я понимала, что краски, которые использовала, уже не получится свести. То есть этот ковер мне не прощал ошибок. Было страшновато наносить мазки: если что-то сделаешь не туда, все - картина испорчена. Было волнительно, но потом я получила положительные эмоции. Поделилась этой работой в социальных сетях, и мои читатели оценили ее, - вспоминает художница.
По словам Асель, иностранные гости чаще всего с интересом и доброжелательностью воспринимают такие подарки. Особенно запомнилась ей реакция певицы Николь ШЕРЗИНГЕР, которой художница подарила картину. Увидев работу, гостья искренне удивилась, подошла к Асель и обняла ее. Эмоции артистки настолько тронули художницу, что этот момент она запомнила надолго. Видеозапись реакции Николь Шерзингер впоследствии набрала миллионы просмотров в социальных сетях.
Еще одна памятная встреча состоялась с Джеки ЧАНОМ. На одной из конференций художница представила ему картину, выполненную на ковре, и подарила ее. Актер, находившийся среди зрителей, заинтересовался работой, поднялся на сцену и потрогал изображение. После этого он пожал Асельруку и обнял. Художница признается, что такие моменты оставляют особые впечатления, ведь ееработы становятся поводом для знакомства с казахстанской культурой и вызывают интерес у людей из разных стран.
Отдельная особенность картин на коврах заключается в том, что для их создания художница использует не только привычные художественные краски, но и аэрозольные баллончики. Они помогают добиться насыщенных оттенков и прокрасить ворс материала. При этом краски подбираются с учетом особенностей поверхности: они должны проникать в структуру ковра, сохранять эластичность и не растрескиваться после высыхания. Это важно и для дальнейшего хранения работ.
- Я использую не только краски, но и баллончики. Они очень яркие по составу и хорошо прокрашивают ворс ковра. Также применяю традиционные художественные краски, они достаточно эластичные и проникают в структуру материала. Поэтому картины не трескаются, их можно спокойно сворачивать и перевозить, - объяснила художница.
При этом к таким произведениям необходимо относиться именно как к картинам, а не как к обычным коврам. Их можно размещать на стенах, аккуратно очищать от пыли и при необходимости протирать влажной тканью. А вот использовать химические средства и отдавать работы в химчистку Асель не рекомендует.
Если говорить непосредственно о создании изображения, то на одну картину уходит примерно две недели. Однако это время отсчитывается уже после того, как готовы эскиз и сам ковер. Основная часть работы, как отмечает художница, связана именно с поиском идеи, образа и подходящего материала. Дополнительное финишное покрытие после высыхания наносить не требуется: используемые краски уже содержат финишный состав.
Предстоящая выставка станет для девушки второй персональной экспозицией в Астане. На этот раз она решила показать зрителям не только новые работы на коврах, но и картины на холстах, созданные на разных этапах ее творческого пути. Художница хочет, чтобы посетители могли проследить, с чего начиналось ее творчество, как менялась манера письма и каким образом она постепенно пришла к KilemArt. Если раньше в ееработах преобладали крупные портреты, то сегодня это уже более сложные композиции, в которых каждый образ несет определенный смысл.
- На выставке будет очень много новых картин. Я их прямо прожила, каждый образ. Раньше у меня были чисто портреты, очень крупные, на холстах. Сейчас это уже образы со смыслом, со своей композицией. Это то, что я прожила на тот момент. Мне хотелось показать связь со своими предками, и, наверное, это будет ощущаться в каждой картине, - поделилась художница.
Одной из центральных работ экспозиции стала картина «Бата», изображение которой разместили на афишах и информационных материалах выставки. На ней художница изобразила пожилую казахскую женщину - апашку. Образ был создан на основе архивных фотографий, которые привлекли внимание Асель. Она переосмыслила его, добавив собственные детали, чтобы передать характер и внутреннюю историю героини. В частности, художница изобразила женщине длинный кимешек, подчеркнув таким образом ее мудрость и долгий жизненный путь. В композиции апашка словно обращается к каждому зрителю с благословением. Через этот образ художница напоминает о традиции, в которой старшее поколение передает младшим свои пожелания, жизненный опыт и духовную опору. Для нее это не просто изображение человека из прошлого, а возможность рассказать о связи с предками и значении национальных обычаев.
Отметим, что с 15 по 27 ноября в Астане пройдет персональная выставка АсельСабыржанкызы «АРҚАУ / THREADS». Художница представит новую серию работ, созданных на коврах в авторской технике KilemArt, а также произведения на холстах, отражающие разные этапы ее творчества. Экспозиция разместится в Qazaq Creative Hub по адресу: улица Жошы Хан, 16/2. Посетить выставку смогут все желающие, вход свободный.
Екатерина Тыщенко
