В Президентском центре РК открылась персональная выставка Лейлы МАХАТ «Тек. Память предков и свобода быть собой».
Это своеобразное художественное исследование культурной памяти и идентичности через образы женщин, животных и археологических артефактов. В ней соединяются древние героини тюркского мира, археологические памятники Центральной Азии, казахский костюм и украшения невесты, представления
о Великой матери и диалог степной культуры с европейской художественной традицией.
Название выставки «Тек» соединяет два смысла, глубоко укорененных в тюркской культуре. В казахском языке слово «тек» означает род, происхождение, память предков. Но одновременно — «только», как в выражении «тек саған ғана байланысты» — зависит только от тебя. Проект объединяет эти два начала: наследие, которое человек получает, и личный выбор, который определяет его судьбу.
— Часть работ была закрыта в мастерской два года. Только одна серия — портреты великих женщин тюркского мира — уже выставлялась ранее. Все остальное создано до или после этого периода — так, как подсказывали интуиция, душа и мой опыт. Наверное, главное, что хотелось сказать этой выставкой: я устала от отсутствия красоты. Мне захотелось привнести немного эстетики, света. Сделать, возможно, ваш день ярче и спокойнее. Так и родилась эта экспозиция. Название «Тек» очень глубокое. Это и род, и происхождение. Но в то же время это всегда вопрос: увидеть или не увидеть, понять или не понять, — говорит художница.
Героини тюркского мира: сила и память
Центральную часть экспозиции составляют 14 портретов великих женщин древности тюркского мира. Из истории каждой тюркоязычной страны выбраны две героини, чьи судьбы стали символами силы, власти и исторической памяти. Они изображены в полный рост как монументальные фигуры, соединяющие прошлое и настоящее.
Все произведения выполнены в авторской технике, соединяющей графический рисунок, масляную живопись и пастель. Формально они опираются на классическую европейскую традицию, но их цветовая система вдохновлена эстетикой кочевых народов.
Тема преемственности продолжается в образах казахской культуры: двух портретах невест XVII-XIX веков, показывающих историю свадебного костюма, и трех изображениях девушек с традиционными украшениями для длинных волос. Эти произведения основаны на научных исследованиях автора, посвященных казахским украшениям и свадебному костюму.
Особое место занимают бактрийские принцессы, созданные на основе археологических фигурок Бактрийско-Маргианского комплекса. В художественной интерпретации древние артефакты превращаются в портреты молодых женщин, словно возвращенных из глубины тысячелетий. Так археология становится живым художественным образом.
Важной частью выставки являются сакральные животные. В экспозиции представлены реконструкции лошадей из Берельских курганов, ахалтекинские скакуны и композиции, в которых образ лошади становится символом памяти степной цивилизации, ее свободы и силы. Два образа черных пантер связаны с исследованием автора о культе Великой матери: в древних культурах пантера и леопард выступали ее спутниками и знаком власти.
Отдельная часть проекта посвящена встрече степной культуры с европейской традицией. На выставке появляются интерпретации произведений Леонардо да Винчи и Рафаэля, а также композиции, построенные на ренессансной системе образов. Эти работы показывают, что культура Великой степи способна вступать в равноправный диалог с европейским каноном, не теряя собственной идентичности.
Ведущий эксперт службы экскурсионной деятельности Президентского центра Айгерим САРТАЕВА подробнее рассказала о каждой из картин:
— Обратите внимание на две композиции: вы видите лошадей с церемониальными масками. Работа была создана Лейлой Махат совместно с археологом Зейнулой Самашевым, который исследует Берельские курганы. Справа — композиция в красных оттенках: лошадь с рогатой маской символизирует дух свободы, энергию, движение. Слева — работа в бирюзовых тонах, передающая холодность и отстраненность. В центре представлена композиция «Трос», что означает позу или стойку. Здесь лошадь олицетворяет благородство — качество, которое традиционно связывают с этим сакральным животным.
Кроме того, автор вступает в диалог с европейской живописью, подчеркивая, что культура тюркских народов не находится на периферии мирового искусства, а является его полноправной частью. Композиция «Взгляд» вдохновлена работой Леонардо да Винчи «Девушка с горностаем». Однако автор не копирует оригинал, а переосмысливает его, показывая, что этот образ может принадлежать не только европейской, но и иной цивилизации. Здесь возникает вопрос: возможно ли сохранить национальную идентичность, находясь под влиянием мировой культуры?
Далее мы переходим к образам великих женщин тюркского мира. Экспозицию открывает Томирис — правительница массагетов, символ независимости и политической мудрости.
Рядом представлена Гаухар-батыр (XVII век) — сестра хана Кенесары Касымулы, участница восстания против Российской империи, как олицетворение женского героизма и патриотизма. В ее образе чувствуется сила духа и стойкость.
Здесь же — Хурманжан-датка, одна из величайших женщин в истории кыргызского народа, известная как мать нации. Следующий образ — Каныкей, героиня эпоса «Манас». Таким образом, экспозиция объединяет как исторические, так и мифологические образы, показывая, что национальный код сохраняется не только в истории, но и в легендах.
Далее — портреты женщин, связанных с дипломатией, культурой и государственным управлением. Среди них — Сарай Мульк-ханым, Мумине-хатун, Надира — поэтесса и правительница, а также Ульджан-ханым, сыгравшая важную роль в династических союзах.
Отдельно выделен образ Гаухар-шад — покровительницы архитектуры и одной из ключевых фигур Тимуридского Ренессанса.
Экспозиция продолжается образами женщин степной культуры, включая Таксайскую принцессу (Алтын Ханшайым), предположительно жрицу или представительницу высшей знати, чьи останки были найдены в одном из курганов в Западно-Казахстанской области.
Здесь она представлена не как археологический артефакт, а как живая женщина с эмоциями и характером.
Композиция «Аманат» раскрывает тему наследия и преемственности. Через детали национального костюма автор исследует символику казахских украшений. В другой работе показаны девушки со спины — акцент сделан на казахских украшениях шашбау и шолпы, которые не только украшали, но и формировали осанку и движения. Далее представлены образы, вдохновленные бактрийской культурой, которым автор придала живые черты и эмоциональность.
В заключительной части выставки вновь появляется тема Берельских курганов: лошади в ритуальном убранстве символизируют проводников в иной мир.
Главная идея выставки заключается в том, что мужество, мудрость и сила героинь прошлого продолжают жить в современных женщинах. Завершает экспозицию образ современной певицы — как символ преемственности традиций.
Основная цель выставки — показать связь поколений и пробудить внутреннюю память. Возможно, эти работы подтолкнут вас к размышлениям и важным решениям в жизни.
Выставка продлится до конца апреля. Вход свободный.
Алина ИМАМБАЕВА
