На сцене Государственного академического русского драматического театра имени М. Горького актеры представили премьеру — спектакль «Человек из Подольска».
История об обычном человеке, столкнувшемся с абсурдной системой, задает вопросы о культуре, достоинстве, любви к своему городу, собственной жизни и заставляет по-новому взглянуть на привычную реальность.
Подробностями постановки в беседе с нашим корреспондентом поделился режиссер театра Олег ФЕДОРЕНКО.
— Приоткройте завесу: чего ждать зрителям?
— Спектакль «Человек из Подольска» поставлен по одноименной пьесе Дмитрия Данилова. Эта история о том, как самый обычный человек сталкивается с системой, которая неожиданно начинает требовать от него смысла. В центре истории — Николай. Его жизнь проходит по инерции: есть работа, привычные маршруты, отсутствие вопросов к миру, себе, жизни. И вдруг его задерживают полицейские. Он оказывается в абсурдной ситуации: ему устраивают допрос, но вместо обвинений звучат вопросы о культуре, достоинстве, любви к своему городу и собственной жизни. Получилась достаточно актуальная тема. Несмотря на то что место действия — город Подольск в Московской области, мне кажется, пьеса актуальна для всего мира, для людей, которые живут только чтобы существовать. Они не смотрят на мир вокруг, не обращают внимания на свою жизнь. Говорят, что у них нет ни денег, ни семьи — ничего. На самом деле человек не делает ничего, чтобы закрыть свои потребности.
— То есть это не только ассоциативная притча про абсурд системы, но и про ответственность человека?
— По идее, да. Это притча о том, как человека можно разбудить и заставить увидеть этот мир.
— Как вы думаете, зрители найдут себя в постановке? Смогут ли они увидеть, как проживают жизнь?
— Мне кажется, да. Каждый в любом случае посмотрит на эту историю со своей призмой. Будет ли человек что-то делать после спектакля, меняться — это отдельный вопрос. Каждый останется при своем мнении. Конечно, хотелось бы, чтобы мы разбудили людей, зрителей.
В какой-то степени пьеса немного жесткая. В целом в ней очень много смыслов: кто-то видит в ней что-то политическое, кто-то, наоборот, драматическое. Мы все-таки говорим про человека из По-
дольска, а не про полицию, хотя она тоже играет немаловажную роль в спектакле.
Главная тема — человек, его жизнь и вопрос: «Способен ли человек измениться после ночи допроса, сможет ли он выйти в мир и изменить что-то в себе?»
— Расскажите о команде. Кто участвует в спектакле?
— Художник Алексей Говязин. Мы уже работали вместе, создавали спектакль — документальную драму «Независимые». В этот раз решили поработать снова вместе. У нас полицейский участок, где каждый занимается своим делом. Первый полицейский — старший лейтенант, роль исполняет Иван Анопченко. Есть второй полицейский, его играет Диас Кожантаев. Есть женщина-полицейский, ее играет Екатерина Максим. Человек из Мытищ — это герой, которого играет Данил Хамко. Я решил добавить еще одного героя в пьесу — уборщицу, роль которой исполняет Юлия Дюсебаева. У каждого в постановке свои личные мотивы для присутствия.
— Почему уборщица отличается от остальных героев?
— Уборщица у нас — дама из Амстердама, и она преданно любит город Подольск. В Казахстане тоже есть такие истории: люди, которые не родились здесь, любят страну больше, чем местные жители. Она все знает про город и хочет получить заветный паспорт, чтобы жить здесь.
— Какова музыкальная составляющая спектакля?
— Ко всему, что связано с сатирой, мы подбирали неординарное музыкальное сопровождение. В спектакле есть песня Александра Вертинского. Пьеса абсурдная, но бытовая: текст написан очень просто, как будто события происходят здесь и сейчас. Музыка помогает подчеркнуть абсурд и юмор, создает нужное настроение. Где-то это неординарное звучание, где-то знакомое, например, песня «Подмосковные вечера».
Все вместе создает комплексное ощущение, как будто в спектакле несколько слоев одновременно.
— Какого цвета постановка?
— Главный цвет у нас в декорациях — «жесть», металл, железо. Если мы говорим о про-системе — полиции, то именно этот цвет подчеркивает структуру.
— На какую аудиторию рассчитана постановка?
— Спектакль 18+, хотя, конечно, может быть интересен и более молодой аудитории, 14+, 16+. Но мы решили сделать его на 18+. Он интересен как женщинам, так и мужчинам, аудитория смешанная.
— Какую роль, по вашему мнению, в наши дни играет театр?
— Театр, мне кажется, это не тот институт, который должен развлекать человека. Это мое личное мнение. Потому что очень многие приходят на постановки, которые созданы только для развлечения, для какого-то шоу. Мне кажется, в первую очередь его функция — воспитывать и будить душу человека.
Именно за этим люди и ходят в театр.
У нас есть разные спектакли: комедии, традиционные постановки, драмы, сказки. Для каждого зрителя найдется свой спектакль.
— Как бы вы описали постановку несколькими словами?
— Абсурд, который пробуждает что-то забытое в человеке: боль, экзамен, допрос о нравственности, о том, что нужно человеку, чего он хочет, любовь к себе и миру.
Екатерина ТЫЩЕНКО
